Трансформация сложной индивидуальности

Самыми яркими событиями выставки стали:

• "Идеальные дома" – самые амбициозные проекты, состоящие из двух красных кубических форм,
• Церемония награждения "Новаторская интерьерная награда",
• Форум молодых дизайнеров "Вдохновленные Сologne",
• "Информация Сologne" – прогноз экспертов на будущее в дизайне интерьеров.

По мнению специалистов в этом году в дизайне интерьеров доминируют четыре основные тенденции: трансформация, сложная индивидуальность, эмоциональная чувственность и время, как ценность.

Понятие трансформация значит то, что сегодня покупатели мебели, умудренные жизненным опытом, выражают свое к ней отношение через призму собственного "я" и переносят это на продукт, который очень важен для них. Иными словами покупатели в поиске продукта, который был бы сопоставим с личностными характеристиками и взглядами покупателя на жизнь. Подобные продукты не нуждаются в идеальном дизайне. Наоборот, они словно необработанные бриллианты, которые приобретают окончательную огранку руками своих обладателей.

Сложная индивидуальность, как результат стиля жизни, появилась благодаря широким возможностям. Сегодняшний покупатель обречен на длительный поиск индивидуальности. Продукты дизайна должны быть простыми, но и в то же время не должны быть заурядными. Как правило, покупателей чаще интересуют детали, так как перед покупкой для каждого очень важно опробовать продукт на себе, проэкзаменовать его.

Как контраст, эмоциональная чувственность, несомненно, вызвана стилем жизни, в котором доминирует любовь. Здесь продукт должен вызывать трепет и эмоциональное возбуждение, он должен поражать. Преобладание лаковых покрытий в сочетании с футуристическим стилем породили новое выражение стиля жизни "техно-романтическое".

И последняя тенденция – время как ценность, отражает саму идею этого направления. В этом мире время – это величайшая роскошь. Согласно этой философии, время должно быть организовано как можно совершенно, каждый момент должен  приносить максимум удовольствия. В свою очередь, продукты интерьера должны быть вне времени и служить хозяину на протяжении всей жизни, не зависимо от моды и меняющихся направлений.

"Идеальный дом" – одно из самых привлекательных экспонатов на международной Кельнской ярмарке. В предыдущие годы многие известные международные дизайнеры не упускали возможности представить их видение "идеального дома  будущего" экспертным посетителям выставки. Как мы уже писали в предыдущих номерах нашего журнала, идеальные дома Константина Гркика, Карима Рашида в 2003 и братьев Боуроулес и Кампана в 2004 вызвали множество споров, обсуждений и привнесли в интерьерный дизайн ряд новаторских идей.

В этом году Хелла Джонгериус из Роттердама и испанка Патрисия Урквиола приняли эстафету представления будущего посетителям ярмарки. Свой творческий процесс два дизайнера начали с пристального взгляда на фундаментальность идеи самого проекта потому, что, в конечном счете, каждый дизайнер убежден, что идеального дома как такового не существует. Так, Джонгериус считает: "Идеалы – это просто наши желания, устремленные в будущее. И как только они становятся реальностью, наступает кризис идей".

Урквиола практически соглашается с этим постулатом: "В реальной жизни идеалов не существует. Они существуют только в наших мыслях". Хотя оба дизайнера не верят в идеалы, у них совершенно ясные и практически различные представления о том, каков стиль завтрашнего интерьера и как должен выглядеть самый новаторский интерьер будущего.

Мир против творческого хаоса

Сравнивая два "идеальных дома" Урквиолы и Джонгериус, сразу бросается в глаза очевидное: дом Патрисии Урквиолы излучает мир и спокойствие. Чувство того, что все в нем находится на своем природном месте, даже если все постоянно находится в движении, переполняет вас с первого взгляда. Дом Хеллы Джонгериус, напротив, кажется беспокойным. Здесь творческий хаос отрицает всякий привычный порядок вещей.

Патриция Урквиола

Испанская дизайнер Патриция Урквиола, которая живет и работает в Милане, является последней сенсацией итальянской школы дизайна. Сорока трех летняя дизайнер родилась в Испании, но живет в Италии уже на протяжении 20 лет.

Сегодня она возглавляет собственную дизайн-студию в Милане. Получив профессию архитектора, она быстро создала себе имя креативного и амбициозного дизайнера. В начале своей карьеры она работала с Ачилле Кастиглиони и Евгенио Беттинелли в Милане и Париже. Начиная с 1990 года, Урквиола совместно с несколькими итальянскими архитекторами занималась разработкой проекта Де Падовас. Она развила особый талант в создании выставочных площадей. Ее настоящий прорыв наступил в 1998, когда она начала работать для производителя мебели Моросо.

Предметы мебели, созданные ею, быстро становились бестселлерами и привлекали внимание людей. Сегодня в книге ее заказов такие известные имена производителей мебели, как B&B Italia, Molteni, Foscarini и Kartell. Патриция фокусирует свое внимание, прежде всего, на функциональности создаваемых ею вещей. Все предметы интерьера она не разрабатывает просто сидя за чертежной доской в одиночестве, – вся мебель создается с учетом окружающей обстановки. "Все мои предметы создаются в контексте с их окружением. Это позволяет мне не вдаваться в технические детали", говорит Урквиола. Ее мебель отражает успех этой стратегии. Ее стулья, диваны и другая мебель выглядят достаточно просто, но их функциональность всегда остается в памяти.

"Я люблю простые вещи с крошечными деталями, которые воплощают в себе эмоциональный всплеск и пробуждают дискуссию", говорит дизайнер. Урквиола – энергетический адвокат "языка простого дизайна". "Я хочу создавать работы, которые не нуждаются в объяснении, но которые говорят сами за себя", подчеркивает она.

Хелла Джонгериус

Поразительные контрасты, нарушение традиций, несовершенство – эти ключевые слова раскрывают образ дизайна Хеллы Джонгериус.

Рожденная в 1963 году, она училась промышленному дизайну и получила известность в 1990, будучи членом датской дизайнерской группы. Следуя традициям этой команды, Джонгериус создала такие предметы, как гибкие умывальники, вазы для цветов, сделанные из резины – творенья, которые стали сенсацией на сцене международного дизайна.

В 2000 году она оставила Droog Design и стала работать самостоятельно. Сегодня она является наиболее влиятельным дизайнером в создании предметов итерьера. Хелла возглавляет собственную дизайн-студию в Роттердаме. Ее название, "Джонгериуслаб", говорит о том, что она творит, экспериментируя каждый день. Здесь дерево, резина, керамика и стекло соединены вместе в странные необычные комбинации.

Цель процесса – необязательно создание совершенного продукта. Наоборот, процесс и есть сама цель – процесс творения и экспериментов. "Для меня дизайн значит исследование", говорит Джонгериус. Этот основной принцип хорошо принимают в мире дизайна.

Некоторые из предметов являются уникальными творениями, которые производятся в очень ограниченных количествах. Другие создаются по заказу таких широко известных компаний, как Maharam в Нью Йорке, Swarowski в Лондоне, Hermes в Париже, Royal Tichelaar, Makkum, и Porzellanmanufaktur.

 Работу Джонгериус можно найти в коллекциях многих национальных и международных музеев, а также в частных коллекциях. Первая книга дизайнера была публикована летом в 2003 году. Джонгериус, которая преподает в академии дизайна в Эйндховене, стала номинантом многочисленных наград. В Германии она получила признание на Кельнской мебельной ярмарке в 2002 году.